пятница, 11 марта 2016 г.

Проект №012: «Sparrow» 2011г. (баня-хозблок: два в одном, Московская область, Россия)

Чем же отличается архитектура от строения, или когда строение становится архитектурой?


Проект бани с хозблоком – эстетическое наслаждение архитектурой
Архитектура для меня это такое произведение, в котором стираются грани между духовным и материальным началом.
Архитектура не может разрушать окружение – постройка может.

Парадокс, но это так: в разных условиях размещения с разным окружением одно и то же здание может являть собой постройку либо архитектуру.
Именно поэтому очень важно правильно выбранное соотношение : здание – окружение.

В дополнение сказанному постройка выражает лишь особенность строительства: конструкции и технологии.
Архитектура же выражает нечто большее: психологию и другие особенности жизни человека, людей, поселков и городов.

Постройка отвечает лишь утилитарным, функциональным требованиям.
Архитектура также отвечает этим немаловажным требованиям, но пропущенным, при их использовании, сквозь эстетическое наслаждение.

Сегодня коммерческий успех главный показатель ценности архитектуры, но это прямой путь к превращению ее в простую постройку.
Так нужна ли нам архитектура сегодня?
А дизайн?

понедельник, 11 января 2016 г.

Проект №004: «Dance» 2011 г. (У Клязьминского водохранилища, Московская область, Россия)

Материал и его свойства определяют конструкции, конструкции в свою очередь определяют архитектурный дизайн и собственно архитектуру в целом. 


Проект дома на узком участке - архитектурный дизайн конструкций
Танцуем на узком участке.

Конструкция - основа архитектуры.
Она закладывает очертания будущей формы,
она честна и логична и не стоит ее обманывать.

Честная архитектура всегда на стадии освоения конструктивных возможностей своего времени.
Она формируется ими либо создает новые возможности, но ни в коем случае не стилизуется под них.

Красота конструкции в ее естественности, материал формирует форму так же, как каблук осанку.

Любая архитектура - это прежде всего конструкция, сегодня вариантов конструктивных схем великое многообразие по форме, но их содержание не так разнообразно, и это многообразие мертво, пока архитектор не вдохнул в них жизнь, не заставил работать.

Красота любой конструкции не в ней самой, а в ее работе (в ее способности работать), видимой и не видимой, кажущейся, предполагаемой.

Многообразие велико, но сводится всего к двум составляющим: колонна и перекладина или объединенный их вариант - арка.

воскресенье, 15 ноября 2015 г.

Проект №021: «Butterfly» 2011г. (реконструкция детского центра, Южное Бутово, Москва, Россия)

Архитектурное Целое - это всего лишь часть,  движение внутрь и наружу 


Красочный проект реконструкции архитектуры детского центра
Движение внутрь: каждое архитектурное произведение можно рассматривать как часть, а составляющие его части, несомненно, можно и нужно рассматривать как множество целых и законченных произведений.

Движение наружу: любое целое и законченное произведение является частью чего-то большего, его отдельных частей и их совокупности.

В свою очередь это большее и составляющие его части являются частями чего-то еще большего и их совокупности.

Движение: любое произведение существует, живет и развивается в нашем сознании или воображении в постоянном движении.

В параллельном следовании с ним, в приближении к нему меняются масштаб и даже ощущение пропорций, постепенно проявляются новые детали (прежние, на которые обращал внимание минуту назад, порой теряют всякий смысл) и каждая, раскрываясь в новом ракурсе и масштабе, рассказывает свою историю по-разному, по-новому.

Все и всегда в движении. Говоря о частях и пропорциях, мы подразумеваем и соотношение отдельных частей между собой, и угол и расстояние при восприятии, и соотношение произведения в целом с его ближайшим окружением в соответствии как со временем суток, состоянием атмосферы и временем года, так и с нашим собственным состоянием.
Все и всегда в движении.

четверг, 10 сентября 2015 г.

Проект №013: «Clench» 2011г. (реконструкция старого дома, Московская область, Россия)

Мою архитектуру, при желании, конечно, можно загнать в какие-либо рамки, по всей видимости, их получится много, 

В моей архитектуре главное не округлость, не эллиптичность

так как ни к одной из известных стилистических концепций она
не принадлежит.

Но даже это обстоятельство
не поможет радетелям привязывания конкретных образцов к «стилистическим оковам» и группировкам – она разорвет рамочные оковы, найдя в них брешь, вырвется на свободную
от предрассудков территорию.

Конечно, при желании, напрягши мозги, в некоторых образцах можно найти некие черты, присущие старому классическому модерну.

Если говорить о форме, то в моей архитектуре главное не округлость,
не эллиптичность, даже не простое соотношение вертикали с горизонталью, главное результат
этого соотношения - «Диагональ».

И этому есть серьезные основания
и логические объяснения.

Диагональ:
1. без нее не проявится динамика и движение.
2. она способствует возможности очищения объекта от излишних деталей, не потеряв при этом эстетических качеств, напротив, приобретает чистоту
и цельность объема.
3. с приближением к объекту диагональ, постепенно перемещая центр тяжести визуального контакта, способствует сохранению сомасштабности
с человеком и его ближайшем окружении.

Компоновка пространственного объема всего здания происходит в процессе взаимоувязывания многих составляющих :
участка с его формой и размерами, процентного соотношения площади участка и строений, траектории солнца и доминирующих направлений ветров.

В устройстве именно этих связей проявляются диагонали с богатой пространственной ориентацией. Являясь логическими проводниками, они указывают на то, что участок является продолжением самого дома и его диагоналей.
Солнце, как бы скользя по диагоналям, дотрагивается до травы, оставляя разумное количество теней.

пятница, 3 июля 2015 г.

Проект №010: «At the Lake» 2008г. (банька на озере, Тюменская область, Россия)

Любые элементы архитектуры, ее узлы и детали, должны быть декоративны, но не декором, не извне.

Элементы архитектуры, ее узлы и детали, должны быть декоративны

Это означает то, что они произрастают из объема архитектуры выраженного ее конструктивными особенностями, которые в свою очередь являются частью их сути, их невозможно удалить или искусственно изменить или нарастить.

Многие прячут конструктивные узлы,
а затем приобретают муляжи
(мертвые и лживые изначально)
и облепливают ими все здание.

Они не понимают, что применяемые материалы конструкций должны использоваться в соответствии
с их свойствами и в некоторых особых случаях вместе с их декоративными особенностями обязаны демонстрироваться по максиму без ложных имитаций.

При этом желательно использовать как можно меньше комбинаций различных материалов, как в конструктивной схеме, так и в отделке.

Именно поэтому необходимо предполагать уже в начале работы над проектом, - какие материалы, а главное ресурсы и технологии последуют в наше распоряжение.

пятница, 22 мая 2015 г.

Проект №006: «Grib» 2008 г. (дом-резиденция, Ленинградская область, Россия)

Формы зданий одновременно, но в разной степени, принадлежат и земле и небу,


Загородная резиденция, конструктивно оправданная эстетика
в этом их отличительная особенность, их смысл, их предназначение.


Стены, полы и потолки как бы освобождаются друг от друга, устраняя замкнутость и даже закупоренность, впускают энергию, которой пользуется находящийся в этом пространстве человек.

К тому же конструктивно оправданная, логичная, уместная эстетика это то, что составляет основу мыслительного процесса формообразования пространства.

Форма - это функция, т.е. действие в материальном исполнении и наоборот – функция - это форма материально организованной среды, которая в свою очередь неотделима от неба.

От земли к небу, от неба к земле одновременно.
В точке соединения векторов и рождается архитектура.

Именно здесь и проявляется ее особенность и значимость, а возможности и ограничения совместно останавливают полет фантазий в нужное время в нужном месте.
От неба (от общего), от земли (от частного)....

четверг, 19 марта 2015 г.

Проект №018: «The Camp» 2011г. (Реконструкция Жилого корпуса, Смоленская область, Россия)

Не копирование старого, но осмысление своих впечатлений от старого.


Проект реконструкции базы отдыха
«Не копирование старого, но осмысление и применение своих впечатлений от старого. Интуитивное продвижение к цели 
- лишь толчок, за ним следует осмысление и всесторонняя обдуманность практичности замысла и конструктивных требований будущего композиционного решения».

«Перестройка» конца прошлого
(ХХ) века оставила нам в наследство много заброшенных мест.
Эти места с уникальной природой
и ландшафтом, со сложившейся инфраструктурой неподалеку, с пропадающими зданиями и сооружениями.

Можно забыть про них, забыть про свое детство и искать новые места, перенаселяя нашу землю, тревожа ее все новыми и новыми строительными экзекуциями.

Предприниматели из Смоленска посчитали иначе и попросили меня помочь им разобраться, что можно сделать со стареньким, оставшимся нам
еще с советских времен пионерским лагерем.

Впоследствии было решено почти все старые постройки полностью реконструировать : надстроить этажи и скатные кровли, пристроить необходимые недостающие объемы.
Старенький лагерь постепенно стал превращаться в многофункциональную современную, дышащую наследием «Базу отдыха».

пятница, 20 февраля 2015 г.

Проект №005: «Merchant» 2005 г. (дом купчихи, Минская область, Беларусь)

Жилой дом для семьи это прежде всего часть, но значительная часть,  


Жилой дом: зонирование и внешний вид
часть семьи, часть участка, на котором он расположен, часть той среды и окружения, где он находится.

Жилой дом это, прежде всего, типаж его обитателей, а не стилистическое заимствование, повторение, подражание, но отражение стиля и образа жизни той семьи, которая будет в нем жить. 

И внутренне пространство дома, и внешний его облик – это одно целое.

Нельзя рисовать фасады, цепляя к бездушной коробке декор.

Необходимо весь пространственный облик выращивать в функциональном зонировании и взаимосвязях всех необходимых для жизни помещений, постепенно перетекающих в ближайшее окружение участка.

Жилой дом как бы завершение того места, где он поставлен, именно того места и ни какого другого.

пятница, 9 января 2015 г.

Проект №015: «Swift» 2006г. (загородный дом, Минская область, Беларусь)

Для меня архитектура жилого дома не коробка, внутри поделенная на камеры для выживания, 


Проект коттеджа: функция и форма
но прежде всего живой организм, пространственная организация которого формируется и определяется его структурным содержанием.

Структура - это принцип, по которому мы определяем порядок :
отдельные элементы, части и предметы располагаются в пространстве в соответствии с назначением и ролью, которую
они выполняют.

Исходя из заложенных задач, набора функций и выбранного принципа взаимодействия происходит подчинение главной определяющей цели, формируется внешний и внутренний облик. 

Работа по организации и планированию среды по принципу «форма следует за функцией»
не совсем верное дело.

«Форма следует за функцией»,
это так, но без обратной связи, т.е. – «функция также следует за формой», мы получаем просто постройку. 


Во взаимно направленных связях :
«функция – форма» и рождается глубокий продуманный архитектурный дизайн.

Мыслительный процесс здесь выстраивается постепенно.
Поначалу мы исследуем функциональную необходимость в том или ином решении,
затем определяем и устраиваем потоки и связи,
далее подбираем наилучшую конструктивную схему.

Облик и форма как результат экспериментов и фантазий совместно с логическими исследованиями проявляются сами собой,
и тут лишь талант архитектора, благодаря профессиональному пространственному воображению, поверив «гармонией алгебру», позволит пропорциям и пластике приобрести свой истинный вид.
Фантазии под силу воображению, но осуществление фантазий под силу лишь разуму !

Именно поэтому воображение архитектора взращивается и развивается :
1. из серьезных знаний и понимания конструкций и их возможностей
2. из учета доступности материалов в каждом конкретном случае
3. из учета и изучения психологии восприятия пропорций и пластического рисунка в различных условиях и обстоятельствах
4. из климатических ограничений и даже подсказок.

Эти знания и их учет являются одновременно и базисом и источником вдохновения и даже ограничениями.
Ограничения же пробуждают большее воображение, а свобода от ограничений ее сковывает.

Поэтому я убежден, что лучшая архитектура рождается в преодолении.

вторник, 18 ноября 2014 г.

Свет – реальность и иллюзия


Свет - это то, без чего в природе все бессмысленно.  
Благодаря нему появляются пространства, возникают предметы, рождается характер и настроение.

Свет - это то, на что я больше всего выделяю усилий и времени в своей работе.

В этом году я готовлю теоретический труд, своеобразный отчет о своей деятельности на поприще архитектуры и дизайна за 30 лет. 
Здесь мы начинаем публиковать выдержки из статей, в которых я буду делиться с вами, дорогие читатели, своими мыслями. 
Все это проиллюстрируем своими же работами и проектами в области архитектуры, дизайна, дизайна мебели и свето-дизайна, так как считаю, что только они могут наиболее точно раскрыть мои позиции по тому, или иному вопросу. 
Начнем со света и его роли в формировании пространства.

Что же такое свет, чем он является для нас?

Взгляды, которые мы ежесекундно бросаем вокруг, которыми мы одариваем мир, уделяя ему наше бесценное внимание, это постоянный процесс - длинною в жизнь. Порой мы даже не задумываемся, что все это возможно благодаря свету. Именно благодаря ему появляются тени, они создают предметы, рождая образы, формируя и направляя нашу жизнь в настроении, или в отсутствии его. 
Наша жизнь напрямую зависит от света и его источников.

Свет - это тепло и уют, праздник или уединение. Свет – это вектор, движущий и наполняющий нас по жизни мыслями и фантазиями, предметами и иллюзиями. Свет – это и реальность и иллюзия одновременно. 
Любой предмет существует объективно, но начинает воздействовать на человека и осознается им благодаря восприятию его человеком, благодаря диалогу со светом. Этот диалог является одним из способов познания мира предметов и осознания себя в этом мире. Это один из способов создания пространства, в котором нам предстоит находиться – работать и отдыхать, общаться и любить. От него зависит качество нашей жизни.

И так – свет, это освещение предметов естественными и искусственными источниками напрямую, рассеянно, отраженно или комбинированно. Освещение создает пространство, оно же формирует его, подчеркивая или затеняя отдельные его элементы. Поэтому при зонировании пространства создание трехмерного композиционного и пластического рисунка должно выстраиваться так, чтобы направленные движения взгляда человека приходились на наиболее выигрышный сектор. Главная задача состоит в том, чтоб пластическое взаимодействие отдельных деталей и пространственное взаимодействие нескольких зон, формировали искусственную среду обитания так, чтобы эта среда со временем стала так же естественна и натуральна, как сама природа. И эту задачу решают либо специально подготовленные архитекторы, либо специалисты по свето-дизайну.

Свето-дизайн – довольно молодое понятие, даже в словарях его найти затруднительно. К сожалению, у нас мало кто воспринимает свето-дизайн, как самостоятельную профессию. Но сегодня, когда в мире, познания человечества уходят далеко за пределы понимания сути предмета большинством людей, совершенно необходимо признание этого направления, как самостоятельной профессии.

Свето-дизайн, это искусство. 
Вместе с тем, специалист, который берет на себя ответственность решать задачи в этой области, сегодня обязан иметь вполне конкретные знания в области архитектурного проектирования, истории архитектуры и искусства в целом, а также профессионально разбираться в физике, иметь большой опыт теоретических расчетов и применения их на практике.
(сокращенный вариант).

среда, 15 октября 2014 г.

Песня ткани - разговор с пользователем


Поговаривают, что тысячи лет назад, когда люди  еще не знали колеса, первые ткани были из волокон крапивы.
Ткани одевают вашу комнату в изумительные платья
Позже растительные волокна конопли и льна, сплетенные между собой, превращались в одежду и обувь, укрытия и подстилки.

Возможно поэтому ткань (лат. textile - ткань, материя), по выражению психологов, ассоциируется в нашем сознании с ощущениями тепла и комфорта. Близость к телу придает ей особое место в глубине наших чувств.

Сегодня мы поговорим о том, что делает с нами и нашими ощущениями и главное как влияет на наше настроение и общее состояние ткань и всевозможные и невозможные изделия из нее. 
Поговорим об участии в формировании пространства удивительного изобретения человека – ткани.

Где бы вы ни применили ее, она будут уместна. Тканевые потолки и полы, ширмы и перегородки, шторы и маркизы – сфера применения ограничивается лишь нашей фантазией. 

Оставьте законы и правила профессионалам, вам нужны лишь чувства и Вы их получите. Для вас есть одно правило – нет правил, нет противопоказаний к применению, разумеется, поменьше искусственных примесей, а по возможности отказаться от них и вовсе.
Синтетические волокна, применяемые в производстве, не улучшают качества, в лучшем случае корректируют свойства.

Представьте, на минуту, вашу комнату, которую вы хотели бы оформить, или переоформить. Первое, что приходит вам в голову? 
Наверное, ощущение движения взгляда свободного от уныния и помех.

Вы присели на диван, любовно обнимающий ваше тело, освобождающий мысли о комфорте. Это происходит само собой. 
Ваш взгляд свободно скользит по предметам, не задумываясь о них. 
Вы берете книгу, читаете, или смотрите телевизор, возможно, беседуете с близким вам человеком. 
Ничего не мешает, спокойно и уютно. Солнце не слепит глаза, лишь играет своими лучами на стенах, отраженными бликами занавесок. 
Нежные тени, словно заключенные, томятся в длинном ворсе ковра, он позволяет вам пройтись босиком, как по лужайке.

Ткани одевают вашу комнату в изумительные платья торжественные или легкие чуть прозрачные. 
Приоткрыто окно и ветерок шуршит мягкой тканью по полу, наполняя пространство звуками тихой беседы – она разговаривает с полом. 
Свет запутался в ламбрекенах, пытается вырваться, но тщетно, он навечно с вами.

Ткань смягчает даже дерево, приближая чувства к осознанию близости природы. Самое лучшее свойство ее – быть незаметной, 
раствориться в предметах и плоскостях. Она лишь заигрывает со светом, проникая своей сущностью во все, что нас окружает.

А теперь избавьте ваше воображение от ткани. Каковы ощущения? Исчезли чувства, словно их и не было. Ушла любовь, остались стены, 
отделяющие от внешнего мира. Тревога и одиночество окружили вас....
(сокращенный вариант)

пятница, 12 сентября 2014 г.

Сущность предметов

 Сегодня мы поговорим о сущности предметов и стилей.
архитектору, дизайнеру не следует замыкать себя в рамки узкой деятельности
В одном интервью я как-то сказал,
что у меня нет разделения по видам, направлениям и стилям – я создаю пространство.

Я действительно считаю, что архитектору, дизайнеру не следует замыкать себя в рамки узкой деятельности частностей и стилей.

Человечество за тысячелетия своего пути прошло многое, постоянно подчиняя, создавая или преобразуя среду своего обитания
– не стоит считать, что это путь совершенствования.
Напротив – это путь развития и одна из его составляющих – накопление и преумножение.

В чем-то, конечно, мы совершенствуемся, но в целом мы попросту расширяем свои возможности, углубляем понятия и не всегда это путь к совершенству.

Приумножение и освоение знаний, территорий и возможностей – сегодня их называют технологиями. Каждый стиль и следом особое понимание его рождались благодаря конкретным технологическим возможностям своего времени, особенностям природных и социальных условий, уровню знаний, и способности пользоваться ими.
Именно эти условия способствовали появлению тех или иных предметов с вполне определенными эстетическими, конструктивными и формообразующими качествами. Новые знания создавали новые возможности и только.

Впоследствии человек стал задумываться, а что же это было, почему так, а не иначе и что делать со всем этим дальше, он начал придумывать объяснения и названия. Так рождалась теория, рождались стили – как следствие, но не причина создания предметов.
Затем появилась мода – она в свою очередь и стала причиной для создания тех или иных предметов в частности и искусственной среды нашего обитания в целом.

Сегодня человек и шагу не ступит без теории, без оправдания своей деятельности. Специально создаются стили, направления.
Свободный мыслительный процесс канул в лето.
Мы теоретизировались на столько, что это перестало помогать, т.е. теория перестала быть следствием события, но причиной.
Да, такой способ развития, приумножения или создания чего-либо, или просто деятельности, возможен и даже интересен, если бы не одно обстоятельство. Мне частенько приходится слышать от некоторых коллег по цеху : «…я работаю в таком-то стиле,…» или «…я придумал некое направление и оно единственно верное…», или даже «…этот стиль украсит ваше жилище, потому что это Классика… или Hi-Tec и т.п.».

Некоторые загнали себя в рамки теорий и стилей и уже не могут избавиться от этих шор.

Я не декларирую отрицание. Свобода от стилей и направлений не означает отказ от них и тем более их отрицание, однако не следует каждый конкретный стиль или направление замыкать внутри самих себя. Окружая себя, например, мебелью в стиле «Булль», в подтверждение любви к этому стилю, вы не станете наряжаться в платье времен Людовика XIV.
Китайская ваза довольно комфортно может сосуществовать с готическим стулом, брутальная стена с оголенными конструкциями прекрасно себя чувствует в обществе Персидского ковра и светодиодными изысками.
Вы хотите и этому способу формирования пространства придумать название, загнать в рамки какого-нибудь направления? Дело ваше, но это обстоятельство не придаст результату вашей деятельности, большей значимости.

В формировании пространства используется многое - от достаточно абстрактных философских и этических понятий и технических возможностей,
до вполне конкретных предметов, несущих в себе как эстетические свойства, так и утилитарные качества.
Свойства, которыми обладает каждый предмет : Удобство, Эстетика, Смысл, Безопасность. Исходя, из этих положений и производится формирование пространства предметами.
Созданное же пространство обладает еще одним свойством, это гармония связей между предметами.

В качестве иллюстраций мы намеренно выбрали плоды нашего труда - предметы, спроектированные мною без учета стилей и направлений, т.к. всевозможные стили в предметном дизайне можно увидеть и без моего участия.
(сокращенный вариант)

вторник, 19 августа 2014 г.

Живое пространство – философия осмысления

Живое пространство оно откликается на наши чувства и особенности, оно удовлетворяет нашим потребностям.


Утром, приходя на работу или вечером возвращаясь, домой, мы частенько ловим себя на мысли о своем настроении.
Что-то не так. Что же?

Вероятней всего окружение,
с которым мы сталкиваемся, терзает нашу душу, руководит последующими поступками.

Мертвые, ничем не примечательные образы с одной стороны и наша способность ощущать окружающее пространство лишь на физическом уровне, с другой стороны создают негатив, как в нас самих, так и в нашем окружении. А это ухудшает наше самочувствие, приводит к болезням
и, даже к нервным срывам.

И как же нам быть, что делать?

Термин «Живое пространство»,
при понимании его сущности, способен многое объяснить и при правильном применении его составляющих помочь нам изменить нашу жизнь в лучшую сторону.
В мире давно существует такое понятие, как «Психодизайн».
Это направление человеческой мысли специально создано в помощь архитекторам, дизайнерам и нашим заказчикам. Оно рассматривает вопросы взаимодействия и соответствий между окружающим нас пространством (город, отдельное здание, интерьер) и личностью конкретного реального человека.
Я же, при разрешении проблем соответствия между пространством и человеком, предпочитаю использовать понятие «Живое пространство», тем более что человек не только его часть, но главная составляющая.

Что же такое «Живое пространство», как его создать?
В первую очередь это жизненная среда, построенная по законам физики, химии, биологии, т.е. по законам природы.

Еще желательно понять, что «Живое пространство» всегда объемно, и объемность придают ему светотени, тона, перспективы и отражения.
Наложение предметов, друг на друга при восприятии их, позволяет нам оживить пространство и наше ощущение его.
В живом пространстве гораздо больше звуков и оттенков, полутонов и не досказанного, чего-то, что мы додумываем и досказываем сами.
В живом пространстве не бывает скучно, и не исчезают мысли, напротив – рождаются новые, и мы движемся и растем вместе с ними.

Необходимо, также, учитывать психологию и философию пространства, не на физическом, но на духовном уровне, а это всегда индивидуально.
Впустить природу в дом, почувствовать ее дыхание, а оно не может быть застывшим.

Живое пространство не терпит декорации - она останавливает и не углубляет взгляд, но всего лишь компенсирует убогость.
Нейтральные, сложно смешанные цвета, контрасты между тёмным и светлым, оживляют и приводят в движения нашу среду обитания.
Перемещаясь в ней, с каждым шагом мы ощущаем жизнь и новую значимость предметов.

Создавая свое пространство, не придумывайте его, не руководствуйтесь лишь физическими ощущениями, но выстраивайте на духовном уровне.
(сокращенный вариант)

понедельник, 21 июля 2014 г.

Karim Rashid - Десять заповедей из пятидесяти

Karim Rashid
Десять заповедей из пятидесяти, КОТОРЫЕ НЕ ПОТРЯСЛИ, НО  ВЗВОЛНОВАЛИ   МИНСК.

Из 50 его заповедей я выбрал 10 наиболее близких мне и в чем-то схожих с моими собственными.
На мой взгляд, они подойдут каждому.

Сегодня его имя на слуху более чем
в 40 странах.
За 32 года Карим Рашид создал и осуществил по всему миру свыше
3000 проектов – от столовых приборов до интерьеров знаменитых бутиков
и салонов.
Его произведения находятся в постоянных собраниях 15 главных музеев мира.

О нем говорят, о нем спорят; ему поражаются и подражают, его не принимают – но никто к нему не равнодушен.
Его работы изучают и копируют даже те, кто не согласен с его мировоззрением и трактовкой жизни.

Я встречался Карим Рашид в Милане.
Думая, что снова увижу его в будущем году в Милане или Нью-Йорке, я не мог и представить, что встречусь с ним гораздо раньше, к тому же не в Европе и не в Америке, а здесь, в нашем родном городе, в Минске, да еще буду слушать его лекцию.

Хотелось бы, чтобы Вы запомнили это имя. А еще лучше – не поленитесь и загляните в Интернет : набрав его имя, Вы увидите все, что он «натворил». Несомненно, экскурсия будет интересна всем, даже скептикам, не верящим в силу дизайна.
Сегодня дизайнер не просто художник, придумывающий предметы нас окружающие, но философ, трактующий и создающий новое мировоззрение, всецело поглощающее нас.

Как говорит сам Карим Рашид : «дизайнер – зеркало, отражающее жизнь». Здесь я бы добавил : … отражающее невидимые ее грани.
Карим Рашид читает лекции в Университете искусств Филадельфии, пишет книги, работает ди-джеем, создает предметы и пространства, работает, работает, работает...  чего и Вам желаю.

пятница, 27 июня 2014 г.

Хрустальный Мир Сваровски

В июньском и августовском номерах мы с вами путешествовали по Италии.


На время покинем страну солнца
и моря, страну вдохновенного дизайна. Сегодня мы продолжаем путешествовать - нас ждет Австрия.

На севере, недалеко от границы
с Германией, в небольшом городишке Ваттенс, вернее на его окраине,
в пещерах в обнимку с иллюзией,
бок о бок с реальностью, Алиса чудно провела бы время, приобрела бы новых друзей, отправилась бы на встречу сказочных приключений.

Хрустальный мир Сваровски
– музей, созданный в 1995 году
к столетнему юбилею компании.
Вечные ценности, помогающие увидеть волшебную красоту хрусталя, мир иллюзий и реальности, многогранный мир нашего сознания и подсознания.

Обилие света и цвета, глубина
и таинство ночи, сказочные персонажи, в которых мы иногда, даже, угадываем себя.
55 миллионов кристаллов,

Творения Андре Хеллера и Фабрицио Плесси, таинственные звуки голоса Джесси Норман, сияющие цвета и световые композиции Томаса Фойерштайна заполняют нас, вытесняя повседневность и обыденность.
Все это хрустальный мир Сваровски расположенный в подземной пещере и распространившийся в мыслях и мечтах многих по всей планете.
Что это - поэзия? мистика? реальность?! – решать вам.
Так же, как и Алиса, я не умею отдыхать. А от чего, собственно, отдыхать? От красоты,
от совершенства, от зарождающихся чувств, влекущих вдаль познания?

Мы благодарны, что в Северной Богемии, на территории Австро-Венгерской империи, 24 октября 1862 родился Даниэль Сваровски, будущий основатель компании Swarovski.
Со своими сыновьями Вильгельмом, Фридрихом и Альфредом, в 1911 году он наконец-то находит то, что превратит его скромную компанию
в крупнейшего в мире производителя ограненных кристаллов.
Он придумывает свой состав исходных смесей для производства высококачественного искусственного хрусталя, который обладает высокой прозрачностью и неповторимым блеском.
Технология, как и сам состав до сегодняшнего дня является тайной компании и хранится в строжайшем секрете.

пятница, 6 июня 2014 г.

СЕСИКАЙ – милое местечко


1992 год, правительство Литвы принимает постановление,

 
по которому  частные лица могут взять в аренду и даже приватизировать объекты из «Регистра культурных ценностей Литвы». 

В него также входят замки и дворцы, которых насчитывается в Литве свыше 500.

Около 200 из них уже передано в частные руки.

Что ж, мы продолжаем путешествовать по Литве и ее замкам! Следующая остановка – местечко Сесикай. Довольно милое название живописного места.

Здесь, на южном берегу не менее живописного озера Сесикай возвышается дворец бывшего имения Даугелы, построенный в XVI в. 

Более 1000 м.кв. были заполнены тогда древним оружием, доспехами, археологическими артефактами. Интерьеры дворца украшали фрески, позднее изразцовые печи в стиле классицизма, стильная мебель, ценные картины.

Во время Второй мировой войны из дворца исчезли и собрание уникальных художественных произведений и рукописи и архивные документы.

Ничего не осталось – лишь стены, изуродованные войнами и временем!
В 1999 году, литовский предприниматель, Аудрюс Матулайтис, на свой страх и риск, за символическую цену в 1 лит, берет развалины замка в аренду 

на 100 лет. И вместе с тем берет на себя обязательства инвестировать в здание 8 миллионов лит, полностью восстановить и отреставрировать дворец.


В данном примере, дорой читатель, я хочу продемонстрировать тебе совершенно иной подход к процессу и самой сути реставрации. 

Не знаю, где берет силы и терпение неказистый деревенский мужичек, Аудрюс Матулайтис. Знаю одно, любовь к родным местам, чувство «корня» помогает ему в этом.
Подъехав ко дворцу, мы увидели обросшего бородой, одетого в строительную робу лесного человека с крепкими руками и ясным, добрым взглядом. 

Это был Аудрюс Матулайтис, он сам трудился во дворце, ковырял штукатурку в поисках древних фресок, таскал материалы, забивал слепые оконные глазницы от ветра и снега.


Поначалу как такового проекта реставрации не было, да и быть не могло – не сохранилось ни чертежей, ни описания дворца. 

Вместе с проектировщиками-реставраторами он, вскрывая наслоения, изучая архивы времени, параллельно с ведением работ составлял нужные рисунки, определял, что и где нужно делать.
Борясь за правду и аутентичность будущего результата, он даже гвозди ящиками заказывал местным кузнецам. 

Как-то, с лопатой и ломом обследуя подвал, он наткнулся на глиняные камни, которыми когда-то были отделаны полы, не мешкая, он, принял решение воссоздать их.

Об этом человеке и его деле можно много говорить. Но сейчас я скажу только одно, главное! – по окончании всех работ здесь не будит ни отеля, ни ресторана. В воссозданном дворце «Сесикай» планируется центр национальных ремесел, уже сегодня сюда приезжают художники, скульпторы, кузнецы, они также берут в руки инструменты и вдохновенно трудятся. 

Что они с этого имеют? - хлеб, соль, радушие хозяина, часами рассказывающего историю милого местечка Сесикай.

А еще они пропитываются любовь к собственным родным местам, ведь не только литовцы трудятся здесь.

среда, 21 мая 2014 г.

Усадьба «Ужутракис» (Тракай)

Наше путешествие по Литве и ее Дворцам продолжается.


Сегодня мы посетим Затракайское местечко, бывшую усадьбу Графа Тышкевича.

В XIX веке, на небольшом полуострове, у берега озера Гальве с видом на Тракайский островной замок Граф Юзеф Тышкевич покупает место под усадьбу.

И в 1896 году по проекту польского архитектора Юзефа Нуса возводит Дворец «Ужутракис» и устраивает там свою летнюю резиденцию вплоть до 1939 года,
когда вдова графа Ядвига, вместе с дочерьми, по известным историческим причинам покидают Литву.

С этого момента началась другая история и для Дворца, и для окружающего его потрясающего парка.

После национализации трудящиеся массы с восторгом овладели и Дворцом, и парком с любовью спроектированным знаменитым французским ландшафтным архитектором, Эдуардом Ф. Андре.


Поочередно здесь был и лагерь для пионеров и база отдыха для трудящихся, короче другие времена и понятия.
Усадьбе был вынесен приговор - французский парк как-то быстро сник и потерял очертания, интерьеры были разграблены и перепланированы,
в общем, уничтожены, архитектурный облик потерял былую привлекательность, крыша частично разрушилась, окна выбиты.

В 90-е годы XX века уже не ясно было кому и что принадлежит, но литовские власти все же решились на масштабные исследования и полную реставрацию дворца и парка.
Сегодня усадьба «Ужутракис» включена в список объектов истории, археологии и культуры государственного значения.
Работы по восстановлению ведутся и сейчас, поэтому фотографировать интерьеры мне пришлось фрагментарно.
Стены скрупулезно очищаются, восстанавливается декор, полы, двери, отливаются заново статуи античных богинь.
Работы медленно, но верно продвигаются вперед, ведь на середину июля этого года в парке намечен грандиозный праздник.

История творения рук человеческих продолжается, но меня лично что-то гложет - взобравшись на мансардный этаж, я впал в изумление.
Дело в том, что преодолев всего десяток ступеней я, совершенно неожиданно для себя перенесся из века XIX в XXI век, век урбанистки и минимализма, я увидел студии молодых литовских архитекторов.
А может, я старею?
В любом случае как бы Вы, дорогие читатели, не отнеслись к этому, советую – посетите столь нежное по моим ощущениям место.

четверг, 8 мая 2014 г.

Дворец правителей в Вильнюсе


2000 год, начало нового тысячелетия! Сейм Литовской Республики принимает решение о   восстановлении Дворца правителей 


и определяет срок окончания оного: 2009 год. 
В 1009 году в связи с событием, касающемся монаха Брунона по имени Банифаций (как утверждают косвенные источники) производится первая запись о Литве (Lituae).

Вот и подумали литовские историки: почему бы не отметить это событие. Политикам понравилась идея – так и появилась на официальной бумаге дата окончания восстановления Дворца. 

А по сути его начали заново строить.

 
Во второй половине XVII века
Дворец попал в осадное положение 
и сильно пострадал. 
В течение последующих 150 лет стоял заброшенным и окончательно был разрушен в XIX веке. 

Не осталось ни чертежей, ни описаний, ни достоверных рисунков.

Проект архитекторы придумывали 
с учетом практики «аналогового подхода», когда восстанавливали недостающие детали, здесь же все заново.

А стоило ли это делать, т.е., не воссоздавать утраченное, но просто строить что-то, что, по мнению некоторых когда-то выглядело так, или почти так.
И откуда берется это что-то?

Да, проект восстановления дворца положительно оценили в 2006 году руководители международного комитета наследия ЮНЕСКО. 

Его поддержали польские, итальянские, шведские, датские и австрийские специалисты. Но, к сожалению, лично мне это ни чего не доказывает, напротив, убеждает 

в обратном: это было сугубо политическим решением.

Дворец правителей в Вильнюсе в те давние времена был символом государственности, там короновался Витаутас Великий. 

Сегодня его с надеждой наделяют таким же статусом – символом государственности и независимости. 

Популярность Дворца правителей растет - в первый день открытых дверей, а двери в 2009 году действительно открыли на несколько десятков дней, 

его посетили более 2 тыс. человек. 

Литовский народ с воодушевлением принял эту стройку, историки и архитекторы до сих пор спорят.

Я не говорю о политике, всего лишь об истории и архитектуре – наверняка существовали и другие варианты решения увековечивания древнего символа государственности, как раз символичными, современными способами. К тому же не столь затратными – около 300 млн. лит уже потрачено и это еще 

не предел.
Фотографии, которые я представил сегодня, были сделаны мною в декабре 2010 года, работы еще ведутся. 

Я долго бродил по залам и галереям дворца, но проникнуться духом истории смог лишь в подвалах и цокольном пространстве, где мирно покоятся аутентичные остатки старого дворца.


среда, 30 апреля 2014 г.

Дворец «Вяркяй»

Мы начинаем серию репортажей из Литвы о реставрируемых замках, дворцах и усадьбах.


Все они разные по стилю и исторической значимости, по способам реставрации и юридической принадлежности строений.
Тем не менее, есть что-то, что объединяет их, а именно проблемы
с достоверностью от общего решения до частностей и деталей.

Не так давно где-то я прочел:
«… и к государству, и к обществу 
в целом должна прийти убежденность в целесообразности охраны архитектурного наследия, понимание того факта, что нация, сознательно уничтожающая свои памятники, 
в цивилизационном или даже в метафизическом смысле теряет право на обладание данными территориями».

Сегодня
во многих странах и регионах отношение к реставрации и сохранению памятников истории и архитектуры кардинально изменилось не в лучшую сторону.

В последнее время серьезность отношения к любому делу «кануло в лето», в частности реставрационная практика больше напоминает пресловутый «евроремонт».

Историческая и стилистическая целостность реставрируемых интерьеров и архитектурных памятников в целом нарушается, тем самым искажая наше сознание, лишает нас исторической памяти. К сожалению «правдивость» и «аутентичность» получаемых нами на выходе реставрируемых объектов погружает в глубокое заблуждение не только нас с Вами, но что самое важное, наших потомков.

В этом репортаже я представляю Дворец «Вяркяй», который расположен на окраине Вильнюса в живописной парковой зоне на берегу реки Нярис.
О происхождении названия Дворца и парка Вяркяй свидетельствует легенда: «…на дереве, в орлином гнезде, был найден плачущий младенец…»
Так до сих пор местность, где росло дерево с гнездом на высоком берегу Нярис, у обрыва и называется Вяркяй (от лит. verkti «плакать»).

Посетителей дворца мало занимает правдивость интерьеров, особенно деталей, мебели и светильников, они приезжают сюда поесть и развлечься, ведь сегодня помещения былого дворца – это рестораны и банкетные залы.
Все должно быть удобно, уютно и восхитительно! И это так, нынешний владелец Вяркайского дворца институт Ботаники старается – кухня отменная (пробовал, знаю), сервис на высоте, интерьеры блестящи.

Но лично меня не покидают грустные чувства – что-то вынули изнутри, осталась глянцевая оболочка эпохи рыночной экономики.
Залы пустые и одинокие пребывают в дремлющей тишине, они ждут наплыва жующих и пьющих, танцующих и смеющихся корпоративных работников – они будут радостно фотографироваться на фоне шелка и изящной резьбы, и, кружась в танце, с завидным рвением стаптывать добротный паркет.

четверг, 3 апреля 2014 г.

Karim Rashid: «Жить с дизайном, значит быть живым»

Karim Rashid:

«Жить с дизайном, значит быть живым»


В Минске я слушал его лекцию.
Это не значит, что я без ума от него,
но все же, с ним интересно,
Карим Рашид способен заставить задуматься, порой он вызывает чувства негодования, а иногда и умиления. 
С ним хочется спорить, а это позитивные чувства.
Многие критики его «философии»
и «практики» создания предметов
и окружающей среды скептически
и даже нервно реагируют на все, что
он производит и трактует.
Со многими из них я готов согласиться, но не буквально.

Меня не пугает футуризм работ и мыслей Карим Рашида,
но поддаваться теории и практике
его рассуждений и воплощений я не стал бы.
Например : «минимализм - это стиль, создающий представление об идеальной форме» – да, мне это близко.

Но рассуждения подобные этому : «нам не следует больше разделять искусственные материалы и природные, как не следует, и отделять технологическое от человеческого», или «Я стараюсь не жить с вещами, которые старше пяти лет”, я не разделяю.
Теории и предметы Карим Рашид символичны и символичность их укладывается в его короткой фразе: «складывать, вычитая», т.е. живи сегодня, сейчас и не важно, что было вчера и что будет завтра.
Карим Рашид соткан из противоречий – отрицаний, утверждений и собственных постулат, одно в нем неизменно – утопизм киберпанковского будущего.

Несомненно – Карим Рашид неординарная, знаковая фигура нашего времени.
Он талантлив, успешен, популярен. Он сделал себя сам. Вероятно, этим он привлекает внимание большинства.

Для нас, живущих в Беларуси, с нашими «дедушкиными» технологиями, Карим Рашид, также как и его работы, яркая, глянцевая, ласковая экзотика способная питать чувства и фантазии, обращенные в далекие 50-60е года 20 века, только одетые в новые супер - технологии.